当時、新宿に単館映画館＜シネマスクエアとうきゅう＞(1981~2014）があり、六本木に＜シネヴィヴァン＞(1983~1999)等と、映画館自体が文化のかおりを発していて、上映される作品のチョイスは憧れでもあった。特に＜シネマスクエアとうきゅう＞の椅子は座り心地も良かった。
　それまでメジャー展開の映画ばかりやって来て、小さくとも佳作と呼べる映画が創れたらと考えていた。最初は＜シネセゾン渋谷＞（1985~2011）と何か一緒に出来ないか話し合った。それから(当時の)全興連の会長と、＜武蔵野館＞と＜新宿ロマン劇場＞のリニューアルの話もあった。「予告編コンクール」というイベントを一緒にやっていた関係で、フジテレビで４時間半の「年間の劇場予告編すべて」を年末にCM無しで一挙放送等をやったこともある。そして、もう1つが籏興行の＜銀座文化＞（昭和30年代～）だった。
　その時は〝単館映画館〟をやりたいというより、渋谷・新宿・銀座を拠点にATG 的なことをやりたかったのだったと思う。僕が書いた企画書には「ATGのように年間12本の映画を月替わりで製作する……」とある。
　諸般の事情で、渋谷と新宿の話は流れてしまった。銀座文化は2スクリーンで1つは『ローマの休日』などの名画をやっていた。もう1つは松竹系で『寅さん』なども上映していた。ところが有楽町マリオンが完成し、松竹邦画系の劇場が同じ銀座地区に出来てしまった。これで、ますます興行は厳しくなっていた。

　そこで、提案したのが邦画と洋画を交互に上映するシステム。〝邦洋スイッチしながら〟という感じで地下の１館を＜シネスイッチ銀座＞と命名した。＜銀座文化＞の名を残す手もあったが、籏興行社長からも新しいネーミングで行こう！ と。現在は2スクリーンで＜シネスイッチ銀座1＆2＞となっている。
　邦画洋画、どちらもワンチームで製作や買い付けを行い、同じチームで配給、宣伝を行う。当時、ヘラルド・エースの原正人社長らには色々アドバイスをもらいながら、フジテレビ幹部との調整までもやっていただいた。配給はすべてヘラルド・エースにお願いした。

　当初の邦画12本の目論見は上司の一言「だいたいお前１人で12本作るのは無理だろう、出来上がっている洋画の新作を入れろ！ うちのメインは大作とホイチョイみたいなメジャーだろ！」。御尤もで、このアドバイスが無ければシネスイッチは１年位で終了していたかも知れない。
 〝単館〟になったことで、それまでとは異なる、よりエッジの効いた企画がたくさん持ち込まれた。自分でも『泥の河』（1981）の小栗康平監督に企画（原作）を持って行ったが、その時は監督が『死の棘』（1990）の実現が第一で、かなわなかった。
　シネスイッチの最初の構想段階で、知り合いでもあった長崎俊一監督から『誘惑者』（1989）のシナリオの映画化の相談があった。ロバート・レッドフォードが主宰するサンダンス映画祭に日本人監督として初めて招かれ、そこでシナリオ制作も行なわれたとても面白い脚本だった。当時のフジテレビでは、実現化は極めて難しかったが、是非、何とかしたかった。